九三阅兵◈✿◈✿，新华社为国家画像◈✿◈✿、为时代写真的“神图”火爆刷屏◈✿◈✿，展现了新闻摄影在重大新闻事件中的责任担当和守正创新◈✿◈✿。

　　近年来◈✿◈✿，智能手机的普及和全民摄影素养的提升造就了“全民摄影”时代◈✿◈✿。加之AIGC在图片生成领域的迅猛发展◈✿◈✿，新闻摄影面临越来越大的挑战◈✿◈✿。但是必须看到◈✿◈✿，在视觉传播和碎片化传播特征明显的当下◈✿◈✿，新闻摄影在重大历史事件◈✿◈✿、重要新闻场景中瞬间定格的价值和传播力大大提升◈✿◈✿；在跨文化传播中◈✿◈✿，新闻摄影的独特优势也得到凸显◈✿◈✿。

　　面对挑战和机遇◈✿◈✿，新闻摄影的核心竞争力在哪儿？如何把新闻价值◈✿◈✿、历史文献价值与审美价值结合于一体？如何实现技术创新与内容精度◈✿◈✿、深度的平衡？如何融入时代◈✿◈✿，重新找到行业的“舒适区”？

　　今天◈✿◈✿，人人都可以成为创作者◈✿◈✿，都可以拍摄和编辑属于自己的视频故事◈✿◈✿，甚至用手机都可以拍出电影大片◈✿◈✿。技术已经卸下了束缚创作者的“枷锁”◈✿◈✿，那些曾经需要复杂设备◈✿◈✿、庞大团队◈✿◈✿、专业技巧的创作◈✿◈✿，如今都变得触手可及◈✿◈✿。创作者的想法不再被设备所束缚◈✿◈✿，而得以自由驰骋◈✿◈✿、尽情表达◈✿◈✿。

　　视频创作如此◈✿◈✿，摄影也是如此◈✿◈✿。摄影不再仅仅是技术层面的较量◈✿◈✿，其核心价值在于原创的思想◈✿◈✿，在于用独特的语言讲述独特的故事◈✿◈✿。即便是看似粗糙的作品◈✿◈✿，也可以在表达上触动人心◈✿◈✿。这对职业摄影师提出了更高的要求◈✿◈✿，那就是必须用自己的视觉语言承载情感与思考◈✿◈✿。

　　摄影师的每一次创作都是一场探索◈✿◈✿，而这个不断探索的过程◈✿◈✿，最终会促成摄影师形成独特的风格◈✿◈✿，与受众建立起精神共鸣◈✿◈✿。

　　在一次旅行中◈✿◈✿，笔者遇见一名也门小哥◈✿◈✿。他是一名自由摄影师◈✿◈✿，离开了战乱不安的家园◈✿◈✿，带着镜头探索全新的世界尊龙凯时 - 人生就是搏!◈✿◈✿，◈✿◈✿。几句简单的交流后◈✿◈✿，他微笑着提议◈✿◈✿：“我为你拍张照片吧◈✿◈✿。”作为摄影师◈✿◈✿，笔者反而在镜头前感到些许不安◈✿◈✿。当相机镜头对准自己◈✿◈✿，咔嚓一声◈✿◈✿，那个瞬间仿佛打开了一个全新的世界◈✿◈✿。

　　笔者仔细端详照片中的自己◈✿◈✿，竟与镜子中的自己有如此大的不同尊龙凯时◈✿◈✿，◈✿◈✿。那种异样的感觉让人难以言喻◈✿◈✿：究竟是相机发生了变化◈✿◈✿，还是光线◈✿◈✿、角度◈✿◈✿、焦距等参数造成了差异？每个人看待世界的方式究竟有何不同？

　　对那名也门小哥来说◈✿◈✿，那张照片不仅仅是笔者的影像◈✿◈✿，还是摄影师眼中的“我”◈✿◈✿，他通过镜头所呈现的◈✿◈✿，是他对世界的独特感知◈✿◈✿。这让笔者意识到◈✿◈✿，摄影不仅仅是静态的影像定格◈✿◈✿，更是创作者内心世界的表达◈✿◈✿。每个摄影师都在用自己的视角与感受◈✿◈✿，去捕捉并重塑眼前的世界◈✿◈✿。最终◈✿◈✿，照片所承载的◈✿◈✿，是摄影师对世界的解读◈✿◈✿，也是他与世界之间最深切的对话◈✿◈✿。

　　拿笔者擅长的纪实人像摄影来说◈✿◈✿，令人满意的作品大多与被摄者的期待存在微妙的反差优博第一平台◈✿◈✿，却会与观者的审美较为接近◈✿◈✿。这是影像风格与共识的关系◈✿◈✿。

　　演艺界人物的形象通常以外表靓丽◈✿◈✿、有气质为公众所熟知◈✿◈✿，这是一种普遍的认知◈✿◈✿。然而尊龙凯时新版APP首页◈✿◈✿，作为媒体摄影师◈✿◈✿，肩负的是更为深远的责任◈✿◈✿：必须传达媒体的价值观◈✿◈✿，不能简单地将演艺明星标准化优博第一平台◈✿◈✿。

　　因此◈✿◈✿，摄影师需要具备独立的价值判断标准◈✿◈✿，不能仅以外貌的美丽作为衡量创作的标准◈✿◈✿。真正的挑战在于◈✿◈✿，如何在照片中揭示和挖掘被拍摄者的情绪与经历◈✿◈✿，这才是创作的深层次追求尊龙凯时 -人生就是博!◈✿◈✿。

　　摄影师与被摄者之间的有效沟通◈✿◈✿，是创作成熟作品的关键◈✿◈✿。演艺明星本身也是艺术创作者◈✿◈✿，如果他们能将个人的创作理念融入拍摄过程◈✿◈✿，将更有助于摄影师表达其构思◈✿◈✿。

　　对汤唯的拍摄经历◈✿◈✿，让笔者深刻体会到◈✿◈✿，遇到一位优秀的被摄者是摄影师的幸运◈✿◈✿。笔者第三次拍摄汤唯时◈✿◈✿，她正处于孕期◈✿◈✿，拍摄环境异常简陋◈✿◈✿，但笔者清楚◈✿◈✿，汤唯是一个非常重视创作表达的演员◈✿◈✿。因此◈✿◈✿，如何通过影像和布光表达出独特的情绪是拍摄的关键◈✿◈✿。

　　在拍摄现场◈✿◈✿，笔者使用酒店后厨的黑色绒布◈✿◈✿，将汤唯置于一种深沉的色调氛围中◈✿◈✿，模仿伦勃朗的光影效果◈✿◈✿。她轻轻露出脚踝◈✿◈✿，营造出一种松弛◈✿◈✿、无防备的感觉◈✿◈✿。那一刻◈✿◈✿，拍摄现场异常安静◈✿◈✿，汤唯仿佛在戏中化身为一名准妈妈◈✿◈✿。这次拍摄经历不仅是一次令人感动的创作◈✿◈✿，更是笔者与汤唯共同完成的艺术作品◈✿◈✿。正是这种合作尊龙◈✿◈✿！◈✿◈✿，赋予了作品更深远的意义◈✿◈✿。

　　多年后◈✿◈✿，汤唯谈起那张照片（见图1）时◈✿◈✿，称其为“她与孩子的第一张照片”◈✿◈✿。这一切证明◈✿◈✿，作品本身已远远超越了“好看”的范畴◈✿◈✿。

　　情节是事件本身的细节◈✿◈✿，故事则是人物对这些事件的情感反应◈✿◈✿。在拍摄过程中◈✿◈✿，摄影师常常通过展现细节来叙事◈✿◈✿，但最终的目的是通过人物的表达来传达更深层的观点◈✿◈✿。

　　刘震云是家喻户晓的作家◈✿◈✿，他的形象始终被舆论关注◈✿◈✿。如何呈现刘震云的复杂性◈✿◈✿，而非简单粗暴地定义他◈✿◈✿，是摄影师在创作中必须思考的问题◈✿◈✿。摄影师不仅要敏锐地洞察这一层次的价值◈✿◈✿，还要将这种表达转化为视觉语言◈✿◈✿，通过图像传递出去◈✿◈✿。贡献认知的前提◈✿◈✿，便是创造有效的视觉语言◈✿◈✿。

　　在拍摄现场◈✿◈✿，刘震云穿着朴素◈✿◈✿，采访地点在一个酒店的简陋房间◈✿◈✿，窗帘紧闭◈✿◈✿，光线有限◈✿◈✿。作为摄影师◈✿◈✿，能够迅速应对环境并利用现有条件是必备素养◈✿◈✿。光线是摄影师最好的工具◈✿◈✿，甚至一束从窗帘缝隙中透过的光也能替代多余的文字◈✿◈✿。

　　在这一刻◈✿◈✿，笔者脑中浮现出与“复杂性”相关的视觉构思◈✿◈✿。毕加索的著名画作《梦》成为创作的灵感源泉◈✿◈✿。立体派画家的毕加索通过打破透视关系◈✿◈✿，将人物的侧脸和正脸呈现于同一平面◈✿◈✿，创造了一种独特的视觉语言◈✿◈✿。

　　受此启发◈✿◈✿，笔者决定将窗帘缝隙中的光线投射到刘震云的脸上◈✿◈✿，通过四分之三的侧面拍摄◈✿◈✿，创造出叠加的侧面轮廓◈✿◈✿。这样的构图在视觉上形成了一个矛盾空间◈✿◈✿，恰如刘震云人物形象的多维性（见图2）◈✿◈✿。

　　在摄影创作和理论探讨中◈✿◈✿，对于“真实”这一概念的讨论几乎是不可避免的◈✿◈✿。摄影自诞生之日起便拥有了高度的直观性和可信度◈✿◈✿。这一特质深深植根于人类对影像的认知中◈✿◈✿，成为摄影艺术的一大特点莱卡镜头◈✿◈✿！◈✿◈✿。

　　回溯到100多年前◈✿◈✿，当卢米埃尔兄弟首次将胶片上的《火车进站》放映在大屏幕时◈✿◈✿，那列直奔镜头而来的火车将观众吓得四散逃窜◈✿◈✿。正是这种直接◈✿◈✿、近乎威胁的真实感优博第一平台◈✿◈✿，使得影像从一开始便被赋予了强烈的现实性特质◈✿◈✿。观众本能地将影像与现实直接挂钩◈✿◈✿，这种天生的真实感构成了观众对影像的基本认知◈✿◈✿。

　　随着摄影技术的不断发展◈✿◈✿，摄影的表现形式和观念也在不断演进◈✿◈✿。从最初的“客观真实”到如今更为复杂的“心理真实”◈✿◈✿，摄影的“真实”已经不再是单一维度的呈现◈✿◈✿。

　　今天◈✿◈✿，我们所说的“真实”不再是眼见为实的现实再现◈✿◈✿，而是多层次的感知◈✿◈✿，融合了情感尊龙凯时新版APP首页◈✿◈✿、思考与解读◈✿◈✿。要理解和运用这种“心理真实”◈✿◈✿，摄影师必须打破对“真实”概念的传统理解◈✿◈✿，超越“二极管式”的非黑即白思维◈✿◈✿，才能为创作开辟出更广阔的空间◈✿◈✿。

　　人类用眼睛观察世界的方式◈✿◈✿，常常是局限且带有偏见的◈✿◈✿。我们看到的世界◈✿◈✿，往往是经过大脑筛选的过滤器所呈现的◈✿◈✿，而非直接的现实◈✿◈✿。正因如此◈✿◈✿，摄影师在拍摄时◈✿◈✿，更应该将相机视为大脑而非单纯的眼睛◈✿◈✿。

　　相机不仅仅是观察的工具◈✿◈✿，更是表达思想电影摄影◈✿◈✿。◈✿◈✿、传递情感和观点的载体优博第一平台◈✿◈✿，它能够将摄影师的内心世界◈✿◈✿、对现实的独特解读通过影像传达给观众◈✿◈✿。只有这样◈✿◈✿，摄影才有可能突破表象◈✿◈✿，探索更深层的真实◈✿◈✿。当然◈✿◈✿，新闻摄影对摆拍的拒绝◈✿◈✿，是出于对新闻专业主义的尊重◈✿◈✿。这种对真实性的坚持◈✿◈✿，保证了报道的客观性和公正性◈✿◈✿。

　　当我们将视角扩展到更为复杂的“人”这一对象时◈✿◈✿，摄影便不再仅仅是对事实的简单记录◈✿◈✿。人类是多维度的存在尊龙凯时新版APP首页◈✿◈✿，单纯的记录往往无法充分呈现人物的内心世界与情感层次◈✿◈✿。因此◈✿◈✿，摄影师面对这种复杂性时◈✿◈✿，应该避免将摄影当作一个单纯的“复制”工具◈✿◈✿，而是探索影像背后更深层的虚实关系◈✿◈✿。

　　摄影的真正魅力往往隐藏在虚与实的化学反应之中◈✿◈✿。影像既是现实的反映◈✿◈✿，又是创作者内心的投射◈✿◈✿。正是这种虚实交织的空间◈✿◈✿，为摄影提供了丰富的表达可能性◈✿◈✿。

　　如果将摄影视为一种艺术形式◈✿◈✿，它本身就包含着无穷的探索潜力◈✿◈✿。我们可以通过影像语言表达情感◈✿◈✿、探讨哲理◈✿◈✿，甚至是对未知世界的好奇和思考◈✿◈✿。而这种“虚实世界”正是摄影创作的宇宙◈✿◈✿，值得每一位创作者不断探索◈✿◈✿。

　　摄影术不过短短100余年历史◈✿◈✿，创作的世界却已发生深刻的变化◈✿◈✿。对摄影的概念进行封闭式理解◈✿◈✿，无疑会限制创作的广度和深度◈✿◈✿。在这个时代◈✿◈✿，最可怕的不是技术的限制◈✿◈✿，而是创作者在概念上的固守◈✿◈✿。摄影师需要不断突破既有框架◈✿◈✿，探索更多可能性尊龙凯时新版APP首页◈✿◈✿，去表达一个更为丰富的世界◈✿◈✿。科技的进步与精神世界的开拓◈✿◈✿，正为摄影提供更加广阔的舞台◈✿◈✿，而这条路依然漫长且充满未知◈✿◈✿。

　　在一次冯小刚电影发布会上◈✿◈✿，面对不停闪烁的闪光灯◈✿◈✿，冯小刚突然问在场的摄影记者◈✿◈✿：“你们为什么要不停地拍？不是只用一张照片吗？”摄影记者答道◈✿◈✿：“我们要挑选一个有趣的瞬间◈✿◈✿。”

　　摄影是将时间凝固的艺术◈✿◈✿，摄影师是在时间的流动中寻找瞬间的人◈✿◈✿。在流动的时间里◈✿◈✿，即使经过周密的策划◈✿◈✿，也不能控制所有的环节◈✿◈✿，摄影师需要时刻准备◈✿◈✿，等待那些“意外的瞬间”发生◈✿◈✿。正如美国导演薛尼·卢梅所言◈✿◈✿：“所有伟大的作品◈✿◈✿，都是因为你已经做好准备◈✿◈✿，等待着意外的发生优博第一平台◈✿◈✿。”

　　“偶然的奇迹”虽然可遇不可求◈✿◈✿，但却需要摄影师通过长时间的积累来铺垫◈✿◈✿。积累◈✿◈✿，这个看似平凡的过程◈✿◈✿，是摄影师创作力的源泉◈✿◈✿。每一次的创作都是对过去积累的深化和升华◈✿◈✿，这种持续不断的创作最终累积成一种“复利效应”◈✿◈✿，形成摄影师的核心竞争力——叙事能力◈✿◈✿。

　　提到原创性◈✿◈✿，许多人首先会联想到创意◈✿◈✿。创意往往是灵感的闪现优博第一平台◈✿◈✿，是短暂的精彩瞬间◈✿◈✿，但它并不一定具备持续的辨识度◈✿◈✿，更难以形成独特的艺术风格◈✿◈✿。相比之下◈✿◈✿，叙事能力是一种更具深度和持续性的力量优博第一平台◈✿◈✿。

　　叙事能力赋予作品以引导力◈✿◈✿，它不仅通过影像展现外在的细节◈✿◈✿，更通过情感和思考带领观者进入创作者的精神世界◈✿◈✿，逐步形成对作品的独特解读◈✿◈✿。与创意的短暂性不同◈✿◈✿，叙事能力的积累是一个长期的过程◈✿◈✿，基于创作者对世界的深入观察和对摄影语言的不断打磨◈✿◈✿。正是叙事能力使得作品具备了独特的个性和辨识度◈✿◈✿，能够在视觉上产生持续的影响力◈✿◈✿，形成独特的艺术风格◈✿◈✿，并在时间的考验中保持生命力◈✿◈✿。

　　职业摄影师与摄影爱好者的根本区别◈✿◈✿，在于职业摄影师需要不断地输出质量稳定的作品◈✿◈✿。作为职业摄影师◈✿◈✿，创作不仅仅是偶然的灵感捕捉◈✿◈✿，更是长期实践和经验积累的成果◈✿◈✿。流畅而有深度的表达◈✿◈✿，正是建立在这种经验基础上的◈✿◈✿。

　　许多摄影爱好者经常参加摄影沙龙活动◈✿◈✿，并学习讲座嘉宾演示的拍摄技巧◈✿◈✿。影友们希望通过这种方式来提升摄影水平◈✿◈✿，试图找到一条创作的捷径◈✿◈✿。然而◈✿◈✿，看似有趣和实用的技巧分享实则是陷阱◈✿◈✿。简单化的拍摄演示往往抛弃了审美的多样性◈✿◈✿，将唯美作为唯一标准◈✿◈✿，忽视了摄影创作的深度与内涵◈✿◈✿。

　　这种做法实际是一种“无表达”的创作◈✿◈✿，因为它过度依赖标准化的技巧◈✿◈✿，而不是从个人的视觉语言和情感出发进行创作◈✿◈✿。这种倾向是摄影行业的顽疾尊龙凯时新版APP首页◈✿◈✿，它削弱了摄影作为艺术形式应有的自由度与创造力◈✿◈✿，最终让影像缺乏灵魂◈✿◈✿，仅仅停留在技巧的层面◈✿◈✿。

　　摄影艺术的魅力在于持续地探索个性化的表达◈✿◈✿，而不是通过简化的模式和“预制影像”来达到视觉上的表面效果◈✿◈✿。真正的摄影创作不应被标准化的技巧所束缚◈✿◈✿，而应鼓励个性化的表达和对深层次情感的挖掘◈✿◈✿。

　　在摄影这一领域◈✿◈✿，无论是镜头下的青苔还是风蚀后的裂痕◈✿◈✿，皆有其独特的魅力◈✿◈✿。每个细节都是摄影师视角与情感的结晶◈✿◈✿，它们所折射出来的◈✿◈✿，是创作者对世界的独特理解与诠释◈✿◈✿。

　　每一位摄影师都有属于自己的叙事逻辑◈✿◈✿，这种逻辑源自他们对世界的观察◈✿◈✿、感知与思考◈✿◈✿，是个人独特视角的体现◈✿◈✿。正因为有无数种不同的叙事方式◈✿◈✿，才让摄影保持着源源不断的生命力与创新力◈✿◈✿。

　　创作的本质在于不被束缚的自由与尝试◈✿◈✿。摄影创作◈✿◈✿，需要借助艺术直觉来创造具有审美价值的作品◈✿◈✿。审美的发展是一个充满偶然性与随机性的过程◈✿◈✿。我们常常将某些特定的美学原则和技巧视为衡量优劣的唯一标准◈✿◈✿，但这种标准化的审美框架往往限制了创作的自由性◈✿◈✿，扼杀了个性化表达的可能◈✿◈✿。只有通过不受限制的创作尝试◈✿◈✿，才能突破常规◈✿◈✿，创造出具有独特性和深度的作品◈✿◈✿。

　　尊重和保护原创性◈✿◈✿，是摄影发展的使命◈✿◈✿。我们需要用复杂的思想和独特的视角◈✿◈✿，去构建一个完整而丰富的世界◈✿◈✿，让每一幅影像作品都能反映出创作者独到的情感和认知◈✿◈✿，从而实现艺术的真正价值◈✿◈✿。

　　本文刊于《全媒体探索》2025年10月号◈✿◈✿，原标题为《真实◈✿◈✿、原创◈✿◈✿、风格◈✿◈✿：关于摄影叙事的思考》◈✿◈✿。